在疫情影响下，各地严格管控，以线下交流为主的实体产业首当其冲。传统的线下艺术展览依靠固定的物理空间，需要特定的场景氛围来建立观众和作品之间的联系，因此线下艺术展览受到了很大的打击，并长期处于静止状态。

    然而，艺术展览面临的困境并不止于此，早在疫情爆发之前，艺术博物馆就面临着许多困难。首先是资本周转的问题，对于绝大多数盈利的艺术博物馆来说，但普通游客并不能弥补展览所需的巨大成本投资。多年来，艺术博物馆也在积极探索各种开源和减少支出的方法，探索可持续发展道路的情况下又受到疫情的影响了，艺术展览业可以说是“屋漏偏逢连夜雨”。艺术展览除了财务压力外，还存在着艺术资源浪费、体验服务不足、传播营销不成熟等问题。简而言之，今天的艺术展览是一件充满虱子的华丽长袍，疫情加速了长袍的撕裂。如何在这场风暴中生存是整个行业亟待解决的问题。 

    风险和机遇往往两面共存。在疫情开始时，物理空间的阻隔逐渐削弱了建筑空间的功能。得益于互联网的普及和发展，很多人把目光转向了线上，试图将线上线下结合起来，开拓艺术博物馆的双重空间。在过去的两年里，艺术展览已经跨越了在线工作的初级阶段，并开始深化在线内容规划和项目运营。线上艺术展览填补了缺乏时间和物理空间，使艺术能够跨越时间和地点的限制，永远存在。

    在线艺术展览借助灵活多变的新媒体展示方式，给用户一种身临其境的互动体验。同时，这种模式更加绿色环保，准入门槛更低，能引起公众的共鸣，使艺术更加贴近。国内在线虚拟展览技术也越来越成熟，除了画廊举办外，还有“线上展会”，“大学生线上毕业典礼”。在这个万物似乎都可以科技化的时代，“在线虚拟展览”这种新艺术形式的发展是可以期待的。

    人有时候的幸福感来自于逃离灾难之后的感受，所以灾难也带来了新的希望，艺术展览应该考虑到在线和离线的双重空间，找到最佳的发展方式。