自全球新冠肺炎疫情爆发以来，3D，VR，NFT等以元宇宙等虚拟技术为主的在线展厅开启了对数字艺术博物馆的多元化探索。目前，元宇宙仍处于探索期，许多行业应用的元宇宙运行核心仍通过3D技术，为用户创造模拟生活的沉浸式场景。那么，线上艺术展厅背后的商业空间是怎样的呢？ 

1.在线艺术展升级沉浸式体验

    随着人们对高度身临其境体验的不断升级，对生活娱乐体验、艺术欣赏、工作体验等相关体验产品的需求越来越高，普通浅层体验产品不能满足体验消费的需求。经过多年的快速发展，传统的旅游艺术展览面临着巨大的扩张瓶颈，展览形式和互动模式迫切需要升级和迭代。在线艺术展览的特点之一是现场感，身临其境的艺术展览也是艺术产业的新发展方向之一，在线艺术展览的及时出现是消费者需求和市场需求作用的结果。

2."艺术+科技+展馆"新模式

    近年来，全球各大企业3D，VR，AR和AI等技术领域不断创新突破，在3D虚拟场景的技术建设越来越成熟。"艺术+科技+展馆"新模式，展厅迭代背后反映的总是人们对艺术和文化需求的变化。随着艺术与技术的深度融合，以数字艺术为载体的艺术博物馆和艺术机构也将成为沉浸式体验的新亮点和趋势。

3.在线艺术展览与实体艺术展览业务的差异

1)首先，显示空间不同

    实体美术馆画廊的空间布置应在施工初期考虑展览的所有可能性，如场地、宣传、照明、空间高度等。在线艺术展览具有很高的灵活性。它还可以创建一个独家的虚拟空间艺术展览，如虚拟艺术博物馆、艺术博物馆和文化博物馆，而无需实体展览馆空间。展览可以随时随地布置，无需任何空间、时间和地点。

2)是目标受众不同

    去线下实体美术馆看展览的人都有心理预设，就是去艺术家或者艺术作品看展览。观众有明确的需求，甚至可能做过作业，了解过展览内容。这是一个特殊的上门展览。在线艺术展览面临着流动、开放的人群，甚至没有任何专业门槛标准。有些观众可能只是想进去感受3D在艺术空间的同时，顺便欣赏一下作品。因此，在进行在线艺术展览时，你不会设定太高的基调，你的作品也不会特别晦涩或深刻。当你不能确定观众是什么样的群体时，你必须通过简单、优雅习俗来交流。

3)作品的展览方式不同

    当代艺术更注重概念。艺术家背后可能有一套完整的思想体系支持，作品可能是实验和先锋，然而，在在在线艺术展览中，作品需要讲故事，展览的方式需要考虑。艺术家自己需要知道，公众可能不是艺术爱好者，所以从作品的选择和展览主题的选择来看。“生活是一种艺术，艺术是一种生活”，我们希望从生活中发展艺术，在展览期间做活动，希望把艺术带回生活，有这样一个循环。

4).收藏永久数字艺术作品

    在过去，我们对在线艺术展览的理解只是收集和展示作品的工具，但随着市场需求的不断变化，更重要的是数据保存和艺术销售，甚至以数字艺术藏品的形式生成艺术家的作品。我们通过我们自主开发的在线艺术展览建立了一个强大的数据库，3D、WebGL技术可以不断更新、迭代、分享和传播艺术作品，将艺术作品转化为艺术机构或艺术家的永久数字艺术收藏。 

    相信在不久的将来，在线艺术展览将给所有观众一个有趣、材料和更有意义的艺术展览空间，并将成为艺术产业创新和发展的新驱动力。沉浸式的在线艺术展览在未来有无限的可能性。